„In New York, zidurile sunt mereu in dialog cu locuitorii”. Citatul este de la Carolina Miranda, o jurnalista specializata in arta si design si una dintre cele mai autorizate voci pentru a analiza fenomenul artei urbane.
Acest expert aminteste de evolutia acestei miscari artistice, care a aparut la New York in anii 1980 cu artisti precum Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Jenny Holzer si Richard Hambleton, in timp ce in acelasi timp a inflorit mai mult sau mai putin asemanator la Londra si Berlin.
Zece ani de arta vesnic vie
Aceasta miscare de arta efervescenta, care acopera Marele Mar de zeci de ani, este radiografiata de imaginile lui Steven P. Harrington si Jaime Rojo, care timp de zece ani au facut turnee in Manhattan, Bronx si Brooklyn, Queens si Staten Island pentru a surprinde, camera in mana. , sute, mii de mostre de arta urbana.
O selectie de 200 dintre aceste imagini este afisata in cartea Street Art New York (Prestel), unde, cu exceptia prologului Mirandei si a unei prefate a autorilor, nu mai exista cuvinte. Nici macar o mentiune in partea de jos a autorului graffiti-ului sau a sablonului , pentru care trebuie sa mergi la indexul de referinta de la sfarsit.
Primele pagini prezinta procesul de realizare a unei opere de arta urbana, fie cu tehnica sablonului (sablon, in care pictura se realizeaza printr-o placa), colaj sau desenul clasic cu aerosoli de catre artistii Revs, Broken Crow-Over Under si Fauxreel.
Urmeaza o calatorie plina de viata prin strazi, semne de circulatie, pereti in colturi de uitat, usi metalice si tot acel element de mobilier urban care poate fi transformat.
Artisti renumiti, precum evazivul Banksy si Mr. Brainwash defileaza pe aceste pagini cu „marcianitos” din Invader si colaje gigantice ale lui Mark Carvalho, alaturi de o suta de nume de artisti a caror mentiune poate insemna putin pentru cititorul spaniol, dar multumesc includerea webului sau a profilului dvs. pe retelele sociale va permite sa urmariti calatoria prin creatiile de arta stradala.
Transformarea orasului
„Daca arta stradala are puterea de a crea reactii cu monstrii sai care varsa si mesajele prostesti („Nu te dracu cu raul”), are si puterea de a transforma orasul. O foaie de metal ruginita poate fi o panza texturata pentru o imprimare supradimensionata de Swoon, sau un perete de caramida murdar lumineaza culorile halucinogene ale colajelor lui Judith Supine”, descrie Miranda.
Mai trebuie adaugat ca artisti precum Momo sau Aaskash Nihalani modifica formele grilei orasului in timp ce fratii Skewville creeaza sculpturi 3D din cosuri de gunoi si tevi urbane.
Modificarea arhitecturii
Aceste actiuni duc la o viziune diferita asupra New York-ului, un fenomen care se extinde in orice oras sau oras (cum devine la moda in Spania), deoarece arta dinamica si trecatoare schimba peisajul.
„Daca vandalismul are legatura cu distrugerea arhitecturii, cred ca ii poate da o noua viata”, adauga acest expert.
O miscare mereu vie
Pentru Rojo si Harrington, faptul ca arta urbana este inca atat de vie si rebela in New York, in ciuda faptului ca acest gen a sarit in muzee si lucrarile pionierilor sai sunt listate cu milioane de oameni in galerii se datoreaza spiritului lor DIY.
Generatii de artisti s-au eschivat de regulile pietei si si-au propus sa-si exprime arta rebela, acida, enigmatica, ironica sau sa o eticheteze asa cum doresc in orice spatiu in care in alte secole nimeni nu ar fi creat o opera de arta.
Dar cu siguranta ar fi avut aceeasi acceptare ca si astazi. Din acest motiv, asa cum ne amintesc autorii sai, „daca Walt Whitman ar fi in viata, el ar fi cu siguranta un fotograf de arta urbana”.