Alfred Hitchcock este considerat unul dintre cei mai mari regizori de film, chiar daca nu a primit niciodata un Oscar pentru niciunul dintre filmele sale. Britanicul si-a alimentat faima cu gustul sau pentru un anumit exhibitionism si acel amestec de rautate care s-a aratat in multe dintre aparitiile sale publice.
Dintre diversele legende care i-au inconjurat cariera, persista una care i-a sugerat obsesia pentru blonde si chiar hartuirea unora dintre actritele sale. Sau celalalt care l-a definit ca un cineast capabil sa prevada si sa detalieze un film filmat cu captura, pana in punctul in care prezenta lui in platou nu era necesara.
Filmul Hitchcock: maestrul suspansului este o oportunitate de a te apropia de acest geniu si de felul lui rafinat de a face filme.
Am facut o lista cu 5 filme pe care nu le poti rata, pentru a fi in ton cu un regizor extravagant.
„Vertigo” (1958)
Cel mai important film din istoria cinematografiei, sau cel putin acesta a fost rezultatul votului masiv facut in randul a peste o mie de critici, regizori si scriitori, si publicat de revista Sight & Sound in septembrie 2012, daramat pentru prima data in cincizeci de ani lunga domnie in numarul 1 al „Citizen Kane” (Orson Welles, 1941).
Este o lucrare a carei capacitate de a fascina nu si-a pierdut valabilitatea, pe care autorul ei a descris-o candva drept necrofilie pura. Kim Novak a fost fantoma rafinata pe care James Stewart a urmarit-o printr-un San Francisco fantomatic, pictata in culorile saturate si starea de moarte a coloanei sonore a lui Bernard Herrmann.
„Luneta din spate” (1954)
In centrul acestui clasic Hitchcock, James Stewart a intruchipat voyeur-ul in fiecare privitor, spionand vietile altora de la fereastra lui si descoperind accidental o crima in timp ce o superba Grace Kelly incerca sa-i atraga atentia.
„Rear Window” a fost o bataie de cap cel putin pentru partea de productie, care a fost nevoita sa darame podeaua studioului pentru a optimiza filmarile diferitelor niveluri ale apartamentelor de pe ambele parti ale curtii. Rezultatul, in orice caz, a fost unul dintre cele mai indragite si celebrate filme ale regizorului: un thriller vibrant in ciuda imobilitatii protagonistului sau si un exemplu magistral al modului de a extrage suspansul din simpla observare a vietii de zi cu zi.
Unul dintre cele mai influente filme ale anilor ’60 a fost „Psycho”, care a schimbat pentru totdeauna regulile jocului. Adaptarea romanului lui Robert Bloch a dat peste cap naratiunea conventionala a Hollywood-ului, oferind un protagonist care a murit in mijlocul intrigii, ca sa nu mai vorbim de indrazneala estetica care a venit sa continue linia a ceea ce fusese deja inceput de Welles. . Este poate cel mai popular film al lui Hitchcock si, de asemenea, unul dintre cei care a generat cele mai multe mituri in jurul lui, in special legate de protagonistul sau Anthony Perkins sau Janet Leigh si de celebra secventa de dus.
Atat de mult incat filmarile au dat nastere cartii „Alfred Hitchcock and the making of Psycho”, care la randul ei a fost punctul de plecare pentru filmul „Hitchcock”, de Sacha Gervasi. A avut, de asemenea, mai multe sequele care au cazut in uitare si un remake color, imagine cu captura, de Gus Van Sant.
Bazat pe povestea magnifica a scriitoarei Daphne Du Maurier, Hitchcock a facut din „Pasarile” un film terifiant in care a transformat inca o data inofensivele si rutina, niste pasari, in materia prima a celei mai irationale groaza. Aici sfarsitul lumii a luat forma unei turme infinite care a devastat un oras din California de Nord, un dezastru in mijlocul caruia Tippi Hedren s-a straduit sa supravietuiasca. In secventa sa finala, parodiat pana la nebunie, tacerea si pasarile prevaleaza pentru a compune unul dintre cele mai infricosatoare momente din cinema.
„Frenzy” (1972)
Hitchcock s-a intors in Anglia pentru a filma acest thriller despre un criminal in serie care isi ucide victimele cu o cravata, bazat pe un roman al lui Arthur La Bern. Amplasat la Londra, acesta, penultimul sau lungmetraj, poate fi si cel mai crud si mai agresiv pe care l-a filmat; un film dur si neplacut care a oferit prima nuditate a filmografiei sale si care l-a avut ca protagonist pe un tulburator Jon Finch. Cu acest film, regizorul a fost reunit cu laudele unui critic care ii intorsese spatele.