Dorinta primordiala de a defini si explica locul nostru in lume se afla in spatele reprezentarii obsesive a corpului uman in toate societatile si popoarele inca din preistorie. Cu o multitudine de forme si stiluri, simbolice, realiste sau metaforice, aceste reprezentari intruchipeaza cunoasterea vietii, a cine credem ca suntem si a ceea ce aspiram sa fim. O expozitie la CaixaForum Madrid analizeaza uimitoarea varietate a figuratiilor din punct de vedere estetic si scop, dar si idei si concepte comune tuturor acestora.
Organizata in colaborare cu Muzeul Britanic, expozitia cuprinde 145 de lucrari de arta si obiecte din fondurile Muzeului Britanic, precum si 7 lucrari din colectia Fundatiei ”la Caixa”, o pictura in ulei de la Muzeul Prado, o instalatie de la Museo. of Contemporary Art of Barcelona (MACBA) si o instalatie interactiva a artistului digital Rafael Lozano-Hemmer.
Imaginea umana
Frumusetea ideala, portretele, corpul divin, corpul politic si transformarea corporala sunt cele cinci arii tematice care servesc la explorarea celor o mie si una de semnificatii ale reprezentarii corpului uman in Imaginea umana. Arta, identitati si simbolism, care poate fi vazut pana pe 16 ianuarie 2022 la CaixaForum Madrid.
Dupa cum explica curatorul expozitiei si curatorul Muzeului Britanic, Brendan Moore, „Corpul a fost un vehicul pentru reprezentarea ideilor de-a lungul istoriei”.
Acest lucru va fi demonstrat de cele peste 150 de piese, din origini diferite si discipline eterogene -sculptura, video, fotografie sau pictura-, si de autori la fel de disparati precum Henri Matisse, David Hockney, Goya, Manet, Alberto Durero, Luis de Madrazo, Koya Abe sau Vanessa Beecroft.
Fara ingrijorare cronologica, cu o abordare atractiva, proaspata si accesibila, expozitia juxtapune piese cu dorinta, pe langa faptul ca surprinde si provoaca placere estetica, ca privitorul sa stabileasca legaturi de unire prin timp si spatiu.
Astfel, cea mai veche piesa din expozitie, un craniu gasit in Ierihon (Cisjordania), cu o vechime de peste 10.000 de ani, coexista cu o instalatie de arta contemporana a artistului Oscar Munoz, un videoclip in care se poate vedea cum deseneaza cu apa. si o pensula propriul sau portret pe o tigla. Ce au in comun? Potrivit lui Moore, „Aceste doua fete sunt conectate prin ideea de moarte”.
Corpul in momente diferite
Aceste tipuri de conexiuni se repeta pe tot parcursul expozitiei, expusa initial la Seul in 2015, dar acum reproiectata cu un discurs mai actual.
Prima sectiune a turului exploreaza modul in care artistii din diverse traditii si-au dorit sa reprezinte corpul in forma sa cea mai perfecta si mai inaltata, astfel incat sa gasim canoane de frumusete in societati, de la Grecia clasica pana la India medievala si Japonia la inceputul anului. modern.
In aceasta zona, ei dialogeaza de la o sculptura romana clasica corespunzatoare unui nud masculin al zeului Pan asociat cu Dionysos, intre 45 si 25 i.Hr., pana la o statuie sepulcrala a unui oficial egiptean care raspunde canoanelor de frumusete de la sfarsitul Vechiul Regat al Egiptului, intre 2345 si 2181 i.Hr.
In plus, alaturi de cea a unei zeite din Rajasthan este prezentata o statuie a lui Venus si o lucrare a lui Koya Abe (2008) care transforma Venus in fata oglinzii lui Velazquez , cu o femeie al carei spate este gravat cu tatuaje japoneze. Senzuala litografia lui Henri Matisse Grande Odalisque a culotte bayadere (Marea odalisca in pantaloni cu dungi) din 1925 este plasata pe lucrarea contemporana Eva Saumell, Carrer de Manso, Barcelona, de Craigie Horsfield, si cu o gravura din seria Los Caprichos de Goya care ofera o reflectie asupra exploatarii frumusetii feminine si a caracterului tranzitoriu al tineretii.
Istoria portretului
Otea sectiunilor functioneaza ca un tribut adus istoriei portretului care, potrivit curatorului, ofera o „viziune subiectiva si partiala a modelului, nu o imagine incontestabila”.
Printre piesele care marturisesc acest lucru, expresionistul Head of Julia (Head of Julia) al britanicului Frank Auerbach, melancolicul studiu pe care maestrul flamand Anton van Dyck l-a facut sculptorului Hubert van den Eynden, autoportretul in marime naturala. lui Ali Kazim, sau portretul lui David Hockney al prietenului si mentorului sau Henry Geldzahler.
In continuare, expozitia trateaza numeroasele reprezentari pe care corpul le-a avut de-a lungul istoriei ca ceva sacru. Un cap roman al zeului Apollo in marmura, o figura a zeului hindus Vishnu, un Buddha, o figura a lui Amon-Ra sau o Fecioara Maria cu pruncul Isus din secolul al XV-lea se freaca cu o imagine mai contemporana, Madona Neagra cu gemeni , de la fotograful Vanessa Beecroft, dar reprezinta si sacrul.
Corpul si reprezentarea sa au fost, de asemenea, cheie in propaganda politica. „Liderii politici au folosit intotdeauna imaginea pentru a transmite puterea, fie ca statui, picturi, monede sau postere, intotdeauna pentru a idealiza conducatorul”, subliniaza Moore.
Dovada in acest sens este o statuie a lui Marcus Aurelius, o ilustrare a Indirei Gandhi sau una dintre milioanele de statui ale lui Mao Tse Tung care sunt pretuite in casele chinezesti si care este prezenta in expozitie.
Corpul transformat
Ca finala, ultima sectiune a expozitiei este dedicata aprofundarii modului in care corpul a servit pentru a aborda „trasaturile extreme” si puterea sa de transformare. Prezentarea vizuala a figurii umane intr-o forma fantastica sau drastic alterata este un fenomen „practic universal”, spune curatorul.
Masti funerare, capete de defuncti, o instalatie video a artistului digital Rafael Lozano-Hemmer, care foloseste chipurile vizitatorilor pentru a se transforma, sau o gravura de David Oxtoby pe David Bowie, artistul care s-a reinventat iar si iar, demonstra asta.
„Expozitia exploreaza evolutia imaginilor din cele mai vechi timpuri pana in prezent”, rezuma Moore, care considera ca eterogenitatea artistilor si disciplinelor adunate in spectacol au „un scop comun”, care este sa vorbeasca despre „cum suntem noi” si cum ne vedem pe noi insine in lume”.