Creata de regizorul coreean Lee Sung Jin si cu o distributie predominant asiatica, drama Netflix Beef a castigat aplauze pentru portretul sau plin de umor a vietii asiatic-americane.
Spectacolul exploreaza rasismul si aproprierea culturala prin relatia protagonistei Amy Lau (Ali Wong) cu Jordan Forster (Maria Bello), femeia de afaceri alba mega-bogata care isi cumpara afacerea cu plante. Intr-o scena izbitoare, Jordan isi arata colectia de coroane „exotice”.
Jordan nu numai ca poarta preferatul ei – unul din regatul Chimu al anticului Peru – dar deplange faptul ca nu mai are cerceii asortati. Acestea, explica ea cu ochi, au trebuit sa fie returnate guvernului peruan, ceea ce inseamna ca au fost furate initial. Egoismul si bigotismul se ascund sub fatada cosmopolitismului Iordaniei.
Dar colectia lui Jordan depaseste artefactele de nepretuit – ea colectioneaza si femei asiatice. Ea incearca sa foloseasca afacerea pentru a se apropia de Amy, transformand-o intr-un alt obiect frumos si strain din colectia ei.
Cealalta relatie intima a lui Jordan – cu Naomi (Ashley Park), pe care o trateaza ca un accesoriu, dar si ca asistenta – ii subliniaza interesul fetisist fata de femeile asiatice. Aceasta dinamica simbolizeaza exploatarea alb-occidentala a minoritatilor etnice.
De asemenea, se refera la afirmatia sociologului Jean Baudrillard ca „exista ceva din harem” despre colectia de artefacte istorice. Carnea de vita arata legatura tulburatoare dintre colectare si controlul sexual.
Istoria colectionarii
A doua jumatate a secolului al XIX-lea a fost „epoca colectionarii”. Revolutiile tehnologice, comertul international si imperialismul au adus in Marea Britanie si in vest mase de lucruri noi, care au fost ulterior clasificate, studiate si pretuite.
Sir Austen Henry Layard: politician, diplomat si arheolog (1890).
Britanicii au plecat in strainatate in cautarea activa a comorilor din civilizatiile antice. Cei care au avut succes au devenit eroi nationali. Prada lui Austen Henry Layard din Asiria, de exemplu, a fost expusa cu mandrie la British Museum si a inspirat romane si piese de teatru triumfatoare.
Pe masura ce imperiul Marii Britanii s-a extins si colectiile s-au adancit, romanele s-au ocupat de consecintele potential sumbre ale „pasiunilor nestapanite” ale colectionarilor. Aceste povesti „gotice imperiale” povesteau despre jefuirea occidentala care a condus la relicve bantuite, care au facut ravagii asupra britanicilor atat acasa, cat si in imperiu.
Intr-una dintre primele, The Moonstone (1868) de Wilkie Collins, o bijuterie pretioasa indiana jefuita de un ofiter al armatei engleze aduce catastrofa celor care o detin. Intre timp, H. Rider Haggard a scos la iveala numeroase povesti despre mumii egiptene care cautau sa se razbune impotriva arheologilor indrazneti care le deranjasera.
H. Rider Haggard (c. 1905).
Desi puneau indoieli asupra posesiunii de obiecte coloniale de catre Marea Britanie, aceste povesti nu au fost o condamnare simpla a imperiului. Adesea, britanicii staruitori ies liberi.
In nuvela lui Haggard, Smith and the Pharaohs (1912-1913), de exemplu, faraonii inviati iau in considerare uciderea unui arheolog pentru incalcarea mormantului. L-au lasat totusi sa plece, deoarece este convenabil recunoscut ca reincarnarea unui sculptor antic si se intoarce in siguranta in Anglia, cu prada in buzunar.
Scrise la apogeul imperialismului – si in cazul lui Haggard, de cineva care lucrase in calitate oficiala de colonialism – aceste povesti reflecta atitudinile imperialiste ale vremii. Prada era discutabila din punct de vedere moral, dar imperiul in sine nu era.
De la Indiana Jones la Black Panther
Genul gotic imperial a gasit o noua viata la Hollywood-ul de la sfarsitul secolului al XX-lea. Amplasat in India in anii 1930, Indiana Jones si The Temple of Doom (1984) infatiseaza autoritatile coloniale britanice la fel de nefericite si America ca eroul. India este descrisa ca un loc al saraciei, al superstitiei si al fortelor intunecate.
Jones este acuzat ca a jefuit de catre prim-ministrul Maharajahului din Pankot, dar acest lucru este rapid eliminat. Complicitatea premierului de a lua o piatra sacra este cea care provoaca distrugerea efectiva.
Harrison Ford si Cate Capshaw filmeaza Indiana Jones si Temple of Doom (1984).
Rolul lui Jones in a obtine piatra inapoi pentru civilii indieni nevinovati reflecta climatul post-al doilea razboi mondial si razboiul rece pentru eroii umanitari americani. Si este o poveste similara in The Mummy (1999), unde rautatea este impartasita intre vanatorii de comori americani si sinistrii arabi si mumii. Eroii sunt o echipa de americani si britanici care se indreapta spre siguranta. Reboot-ul francizei din 2017 il are pe Tom Cruise in rolul unui aspirant al Indiana Jones – un necinstitor iubit al armatei americane care vinde prada irakiana.
Cu toate acestea, Beef si alte proiecte contemporane, precum Marvel’s Black Panther (2018), au spart aceasta naratiune dominanta a salvatorilor occidentali ai culturilor straine. Scena furtului muzeului din Black Panther a aratat un descendent din tara fictiva africana Wakanda salvand comori jefuite dintr-un muzeu britanic, intr-o critica subtire acoperita a bronzurilor din Benin ale Muzeului Britanic.
Atata timp cat obiectele au fost jefuite, tarile au cerut repatrierea lor. Cu toate acestea, cultura populara occidentala a stins aceste voci, exprimand uneori anxietatea fata de jefuirea coloniala, dar in cele din urma reafirmand suprematia britanica si americana.
Desigur, povestea este spusa diferit in alte contexte. Filmul chinezesc The Opium War (1999), de exemplu, arata jefuirea brutala a Palatului chinezesc de vara in 1860. Dar abia de cand minoritatile etnice au castigat un loc in mass-media de limba engleza, publicul occidental s-a confruntat in cele din urma cu un echivoc. condamnari ale infractiunilor trecute ale tarilor lor.